音響雕塑大師秀：揭秘楊頌斯如何在拉赫瑪尼諾夫音樂(lè)中大放異彩《第一號(hào)交響曲》是拉赫瑪尼諾夫青年時(shí)期最有能量的作品，充滿風(fēng)暴般強(qiáng)烈的熱情。精細(xì)的主題、和諧與自發(fā)的情感都是它值得贊許的地方。

　　《第二號(hào)交響曲》是1907年的作品，傳承并發(fā)揚(yáng)晚期浪漫派風(fēng)格，也是拉赫瑪尼諾夫最受后人喜愛(ài)的交響曲之一。

　　有如自傳般的《第三號(hào)交響曲》則像是拉赫瑪尼諾夫?qū)η嗄陼r(shí)期的浪漫回憶；而《交響舞曲》則是他最后一部作品，不但延續(xù)第三號(hào)交響曲的浪漫，還有人生的陰郁與悲喜。是一部由三首音畫(huà)構(gòu)成的組曲，展現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫更為內(nèi)省的情感，?融入了他的新靈感和對(duì)過(guò)去創(chuàng)作及故土的記憶。

　　拉赫瑪尼諾夫《四首鋼琴協(xié)奏曲》與《帕格尼尼主題狂想曲》可說(shuō)是十九、二十世紀(jì)浪漫樂(lè)派的鋼琴巨作。

　　由于作曲家本人就是一名鋼琴巨匠，因此使得這些鋼琴作品在展現(xiàn)熱情、浪漫、詩(shī)意與憂郁的同時(shí)，又能展現(xiàn)鋼琴華麗的技巧與繽紛色彩。四部鋼琴協(xié)奏曲凝聚了拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)結(jié)晶，并體現(xiàn)了他在不同階段的樂(lè)念與思考。

　　這套收錄以上提及的拉赫瑪尼諾夫作品的專(zhuān)輯由楊頌斯指揮圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)（前名：列寧格勒愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)）還有鋼琴家米哈伊爾·魯?shù)希∕ikhail Rudy）灌錄于1990年代。

　　楊頌斯與圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的淵源可追溯至1971年，當(dāng)年28歲的楊頌斯摘得卡拉揚(yáng)國(guó)際指揮大賽第二名，有了第一次與圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的機(jī)會(huì)。

　　兩年后，他擔(dān)任圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)副首席指揮的職位，以及穆拉文斯基的助理。在此期間，楊頌斯深受穆拉文斯基影響，還曾隨同穆拉文斯基進(jìn)行了多次世界巡演。

　　之后無(wú)論楊頌斯的音樂(lè)事業(yè)發(fā)展如何飛黃騰達(dá)，都始終與圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)保持著密切關(guān)系，與穆拉文斯基人尤里·特米爾卡諾夫亦合作密切。而這份《拉赫瑪尼諾夫：鋼琴協(xié)奏曲&管弦樂(lè)作品集》錄音就是他們之間最具代表性的錄音。

　　楊頌斯以詮釋馬勒、理查·施特勞斯、俄羅斯作曲家柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫與肖斯塔科維奇的作品聞名，音樂(lè)一向以細(xì)膩敏銳的節(jié)奏性見(jiàn)長(zhǎng)，演奏次數(shù)再多的曲目，他也能找出讓人驚喜的新意。

　　英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》曾經(jīng)在評(píng)論楊頌斯時(shí)提到：“楊頌斯堅(jiān)信自己還沒(méi)有達(dá)到巔峰，還有很多東西要學(xué)?；蛟S就是這樣不懈怠的信念以及對(duì)真理的追求，讓他成為杰出的指揮家”。

　　柏林愛(ài)樂(lè)單簧管演奏家亞歷山大?巴德則說(shuō)：“楊頌斯從來(lái)不追求表面的效果，但是取之不盡的好奇心讓他的演出有更深刻的層次，產(chǎn)生讓人難以置信的深度與力度”。

　　于樂(lè)團(tuán)而言，楊頌斯始終以謙遜并平等的態(tài)度、與樂(lè)手們共同雕琢出更完美的音樂(lè)；于聽(tīng)眾而言，楊頌斯詮釋的音樂(lè)則有著自然鮮明的獨(dú)特魅力；而從市場(chǎng)來(lái)看，楊頌斯卓越的帶團(tuán)能力與攜手眾多名團(tuán)的經(jīng)歷，已是不敗的票房保證，這些都讓他成為受人尊敬與喜愛(ài)的指揮名家。

　　輯中的拉赫瑪尼諾夫《四首鋼琴協(xié)奏曲》與《帕格尼尼主題狂想曲》皆由米哈伊爾·魯?shù)蠐?dān)任鋼琴演奏。

　　獲《留聲機(jī)》雜志力薦道：“魯?shù)鲜且晃桓鞣矫娑季獍l(fā)展的鋼琴家，他以相當(dāng)自制的彈奏態(tài)度，在這套曲目中，就見(jiàn)其優(yōu)點(diǎn)。《第三號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》和《帕格尼尼主題狂想曲》的一些較平靜獨(dú)奏樂(lè)段里，他得以帶出很清新的夢(mèng)幻感”。

　　1990年鋼琴家魯?shù)系谝淮魏蜅铐炈乖诹袑幐窭諓?ài)樂(lè)廳，與當(dāng)時(shí)還叫列寧格勒愛(ài)樂(lè)的圣彼得堡愛(ài)樂(lè)合作這份錄音時(shí)，圣彼得堡愛(ài)樂(lè)已經(jīng)有超過(guò)三十年的時(shí)間，沒(méi)有錄過(guò)一份錄音了。若不是魯?shù)铣錾那偎?，是沒(méi)有辦法說(shuō)動(dòng)他們的，而這樣的合作，也因此留下一套經(jīng)典錄音，當(dāng)年還榮獲法國(guó)金音叉大獎(jiǎng)。

　　魯?shù)系难葑嗯c其他鋼琴家對(duì)拉赫瑪尼諾夫的處理大有不同，他以完全不炫技的手法，讓人覺(jué)得鋼琴好像是鑲嵌進(jìn)樂(lè)團(tuán)的一份子，而不是跳出來(lái)與他們對(duì)抗的獨(dú)立個(gè)體，而且他很少運(yùn)用踏瓣，這樣流暢而又不刻意引人注意的彈奏方式，其實(shí)很難讓人注意到他的技巧有多么高超。這套錄音，則是我們能夠深入了解他這種演奏風(fēng)格的范本。

　　楊頌斯在這些不講求炫技的演出中，勤懇地帶領(lǐng)樂(lè)團(tuán)把和聲進(jìn)行仔細(xì)詮釋?zhuān)罱K形成宛如山巒跌宕起伏的音響。

　　而在其余的拉赫瑪尼諾夫《第一至三號(hào)交響曲》、《死之島》、《交響舞曲》、《練聲曲》、《D小調(diào)詼諧曲》作品中半島·體育中國(guó)官方網(wǎng)，楊頌斯的指揮詮釋處處充滿感染力，樂(lè)句溫暖，到達(dá)樂(lè)段時(shí)則又充滿戲劇性。

　　有樂(lè)迷曾以“音響雕塑家”、“當(dāng)代最能平衡細(xì)節(jié)與宏觀的指揮”來(lái)形容楊頌斯，他總能隨作品做出彈性調(diào)整，耐心刻畫(huà)出作品細(xì)節(jié)，再締造出屬于每一份錄音各自的聲響。他那兼具德奧與俄羅斯指揮傳統(tǒng)的手法，令這個(gè)百年樂(lè)團(tuán)發(fā)出難以置信的音色和聲響。